"Escuela de música Suzuki"

Hola amigos:

Aquí les dejo un vídeo muy interesante de una escuela de estimulación musical temprana: "Escuela de música Suzuki". Se trabaja con alumnos bastante pequeños y resulta muy atrayente y sugestivo el trabajo con el padre, madre o tutor/a del niño. 

EL DADO MUSICAL

Existen infinidad de juegos relacionados con el canto y la entonación. A continuación presento uno muy dinámico y lúdico con el que el alumnado de primaria pasará un buen rato a la vez que aprende:

Juego 1: "DE OCA A OCA, TIRO Y CANTO UNA NOTA"

En esta actividad el alumnado lanzará el dado y cantará la nota correspondiente. Se trata de que el alumnado investigue los sonidos siempre con ayuda de algún instrumento que le permita reconocer fácilmente los sonidos.

Juego 2: "EL DADITO CANCIONERO"

En este actividad el alumnado irá creando su propia composición musical sencilla. Esto lo hará tirando el dado en repetidas ocasiones. Una vez creada la melodía, la tocarán con instrumentación Orff y comprobarán cómo suena su composición. Si el grupo considera que quiere cambiar algún sonido de esta composición, tirará de nuevo el dado y colocará la nueva nota.  

Musicograma "La cara del Sol"

Hola a todos:
Aquí les dejo otro musicograma muy visual para alumnos de pequeñas edades. Muy sencillo y divertido para comprender los conceptos del silencio y del sonido así como el de las figuras musicales (negras y corcheas). Además, al tener letra, podríamos cantarla en el aula con los alumnos ¡Anímate, será muy divertido!

¿Cómo hacer instrumentos con materiales reciclados?

¿Cómo hacer tambores caseros?

En muchas escuelas no se dispone del material necesario para enseñar al alumnado de forma lúdica y dinámica los contenidos que exige el currículo. Por ello, los materiales reciclados serán una muy buena herramienta para fomentar la creatividad del alumnado y hacer al alumnado tomar conciencia de que con cualquier elemento se puede hacer música.

Para construir tambores con elementos reciclados y de forma sencilla, cogeremos latas (sin la tapa superior) y globos, a los que cortaremos la punta. Se estiran muy bien, cubriremos las latas por arriba y que esta superficie vibraba y emitía sonidos diferentes de acuerdo con las medidas de las latas. Para decorarlas, atamos una cuerda por arriba y pegamos unos triángulos de cinta adhesiva por abajo. Una bolita de porexpan agujereada por tres palos de brocheta, ligados entre sí con cinta adhesiva, nos servirán para tocar los tambores.

… ¿Y maracas?

Las maracas las haremos a partir de embalajes de desodorante (roll-on) dentro de los cuales pondremos garbanzos secos o cualquier otro tipo de legumbres que se encuentren en casa. 

PASAPALABRA MUSICAL

Pasapalabra Musical

Una forma distendida de abordar conocimientos musicales es a través de los juegos y el famoso pasapalabra da la oportunidad de recordar conceptos musicales de diferentes temas: lenguaje musical, compositores, instrumentos, etc. Os dejo los enlaces a tres pasapalabras diferentes. Lo ideal sería elaborar un pasapalabra personal de cada uno de los temas con los conceptos que más se hayan trabajado o que más se quieran recalcar.
A continuación dejo algunas definiciones sencillas para utilizan en nuestros “roscos” , Conceptos muy trabajados en las aulas y útiles para el alumnado.

A:

Acorde: 

Combinación de tres o más sonidos que suenan simultáneamente

Adagio: 

Término italiano para indicar el tempo de ejecución de una obra. Significa lento. Su abreviatura es adº.

A Capella: 

Término italiano que designa una obra vocal sin acompañamiento instrumental.

Agudo: 

Calificativo que se da a un sonido de frecuencia elevada.

Altura: 

Cualidad del sonido por la cual estos parecen agudos o graves. La altura de cualquier sonido es directamente proporcional a su frecuencia. La unidad de medida más habitual es el Hercio (Hz)

Alteración: 

Signo que se coloca a la izquierda de la nota que afecte, cambiando su altura en relación con su disposición natural. Las alteraciones fundamentales son: sostenido, bemol, becuadro, doble sostenido y doble bemol

Amplitud: 

Distancia máxima (máxima elongación) de una onda sonora desde el eje. Máximo exceso de presión de cada ciclo

Arco: 

Utensilio que sirve para obtener sonidos en los instrumentos de cuerda frotada. Está formado por una vara de madera curvada que da tensión a las crines de caballo que impregnadas de resina hacen vibrar las cuerdas del instrumento, la tensión de las crines se puede variar por un tornillo situado en la nuez.

Armonía: 

Dimensión vertical de la música. Estudia la combinación de sonidos simultáneos llamados acordes. Disciplina que estudia la formación y relación entre acordes.

B:

Bajo (voz): 

Voz más grave de hombre.

Barítono: 

Es la voz intermedia de hombre. No tan aguda como los tenores, pero más clara que la de los bajos.

Batuta: 

Del italiano battuta, “compás” y “battere”, batir. Pequeña vara de madera con la que marcan el compás los directores de orquesta a partir del siglo XVII, aunque no se generalizó hasta finales del siglo XVIII.

Bordón: 

Una o más notas que se mantienen de forma prolongada, generalmente en el bajo

C:

Calderón: 

Pequeño semicírculo con un punto en el medio. Se coloca encima o debajo de una nota, acorde o silencio, indicando que su duración puede alargarse a voluntad

Canon: 

Forma musical polifónica basada en la imitación de una melodía, donde las diferentes voces entran de forma escalonada

Cantigas: 

Tipo particular de “trovar” que se dio en la zona septentrional de la Península Ibérica, exceptuando Cataluña, conocida como lírica galaicoportuguesa. Se puede establecer dos grupos: a) Cantigas religiosas: Cantigas de Santa María. b) Cantigas profanas: Cantigas de amigo, de escarnio y de maldecir.

Canto Gregoriano: 

Conjunto orgánico de melodías pertenecientes al ritual de la Iglesia cristiana occidental. Es conocido, también, como canto llano. Se originó a partir de la unificación de las distintas formas de cantar dentro del Imperio Romano. Dicha unificación se le atribuye al Papa San Gregorio Magno, al que, según la leyenda, le fue legado por un hecho divino; de ahí, que reciba el nombre de Canto Gregoriano.

Clave: 

Signo que se coloca al principio del pentagrama y sirve para indicar la altura de las notas escritas en él. Derivan de las letras G, F y C , que indicaban las notas sol, fa y do en la notación alfabética, de ahí los nombres de la clave de sol, de fa y de do. Sirven también para simplificar la escritura de los instrumentos musicales, evitando poner muchas líneas adicionales en el pentagrama

Coda: 

Fragmento musical que a veces se añade al final de la obra para acentuar la sensación de final

Compás: 

Es la división del tiempo en partes iguales. Modelo por el que se organiza una sucesión regular de pulsos rítmicos. Se representa por símbolos o por una fracción, el denominador muestra el valor básico del modelo y define una de sus partes o fracciones, el numerador indica el número de esos valores básicos que completan el modelo

Corchea: 

Figura cuya duración corresponde a la mitad de una negra, y al doble de una semicorchea.

D:

Da capo: 

Expresión que indica que determinado fragmento debe repetirse desde el principio.

Diatonismo: 

Sistema de organización sonora basado en la alternancia de dos o tres intervalos de tono entero y uno de semitono entre los grados de la escala, siendo imposible la existencia de dos semitonos seguidos. El término procede del griego que significa “por tonos enteros”.

Doble bemol: 

Alteración que baja dos semitonos (un tono) a la nota a la que acompaña.

Doble sostenido: 

Alteración que sube dos semitonos (un tono) a la nota a la que acompaña.

Dominante: 

Quinto grado de la escala. Junto a la Tónica es el grado tonal más importante para definir una tonalidad concreta.

Dúo: 

Pieza musical para dos voces o instrumentos. Esta formación es de las más numerosas.

Duración: 

Cualidad de los sonidos que nos permite distinguir su longitud en el tiempo. La unidad de medida es el segundo

E:

Entonar: 

Producir un sonido musical determinado, cantar afinadamente.

Escala: 

Sucesión de sonidos con una estructura concreta, es la base estructural de toda expresión musical.

F:

Fagot: 

Instrumento más grave de la sección de madera. Consta de un tubo muy largo de madera doblado por la mitad y tiene la embocadura de lengüeta doble. El timbre en muy peculiar, ronco y un poco áspero.

Falsete: 

Voz artificial, más aguda que la natural, que se obtiene colocando la laringe de una forma determinada. Se denomina también “voz de cabeza”.

Fonógrafo: 

Sistema de grabación-reproducción de tipo mecánico patentado en 1887 por Thomas Alva Edison. El soporte de grabación es un cilindro recubierto de papel de estaño. El mecanismo de grabación se basa en una bocina que recoge el sonido y lo traslada a un buril que realiza incisiones circulares, con diferente grado de presión, sobre el cilindro. Para la reproducción una aguja recorre las incisiones realizadas en el cilindro y pasa la vibración a una bocina que amplifica el sonido.

Fortissimo: 

Nombre y símbolo musical que indica una intensidad sonora muy fuerte

G:

Grados modales: 

Los que definen la Modalidad dentro de una Tonalidad. Son principalmente: Mediante (IIIº) y Superdominante (VIº).

Grados tonales: 

Son aquellos que definen la Tonalidad. Estos son: Tónica (Iº), Subdominante (IVº) y Dominante (Vº).

Gramófono: 

Sistema de grabación de tipo mecánico que utiliza como soporte discos planos. Invento patentado por Emile Berliner en 1888. El mecanismo de grabación se basa en una bocina recoge el sonido y lo traslada a un buril que realiza impresiones laterales, con diferente grado de presión, sobre el disco. El sistema de reproducción utiliza una aguja que recorre el surco realizado en el disco y pasa la vibración a una bocina que amplifica el sonido.

Grave: 

con respecto a la altura, se trata de un sonido "bajo" o con pocas vibraciones por unidad de tiempo. El término también puede referirse al tempo muy lento de una obra musical

Guitarra: 

Instrumento de cuerda pulsada originario de España. Puede derivar de un instrumento árabe. Por su sonido delicado suele ser un instrumento solista.

H:

Hercio (hz): 

Unidad de medida de la frecuencia (altura) de un sonido

Homofonía: 

Tipo de textura basada en varias melodías que se "mueven" con el mismo ritmo. Estas melodías se desarrollan más como bloques que como melodías independientes, ofreciéndonos básicamente una dimensión armónica vertical de la música.

I:

Improvisación: 

La improvisación supone toda interpretación musical realizada sin la ayuda de una partitura anotada. La improvisación puede ser totalmente libre o estar basada en parámetros establecidos con anterioridad.

Intensidad: 

Cualidad del sonido que nos ofrece información sobre lo fuerte o débil que es este. La intensidad de un sonido es directamente proporcional a la amplitud de la onda sonora. La unidad de medida habitual es el decibelio (dB)

Intervalo: 

Distancia que existe entre dos sonidos consecutivos o simultáneos. Se nombra por números según sea mayor o menor la distancia: 2ª, 3ª, 4ª 5ª, 6º, 7ª, 8ª, 9ª, 10ª,... y por una denominación según el número de tonos y semitonos que tengan: mayor, menor, aumentados, disminuidos, justos, etc.

Isa: 

Baile folclórico canario. El origen del término está en el guanche. El acompañamiento de la isa canaria se hace con los habituales instrumentos de cuerda que forman la rondalla, el camelillo o tiple y pandereta o tajaraste, nombre que los isleños dan a este instrumento de percusión que acompaña la danza. El baile de la isa lo dirige el llamado capitán de la danza y se inicia con cadenas humanas que van formando sencillas figuras. Tras un marcado rasgueo de los instrumentos acompañantes se deshace la cadena y dan comienzo los complicados pasos arabescos de la isa.

J:

Juglares: 

Aglutina una amplia diversidad de personas de distintos estamentos sociales que cantaban o recitaban las canciones inventadas por los trovadores, troveros, etc., utilizando la técnica compositiva del contrafactum.

L:

Largo: 

Término italiano para indicar el tempo de ejecución de una obra. Significa lento, amplio.

Legato: 

Término italiano que significa ligado. Hace referencia a una forma de notación con arcos de ligadura que abarcan notas de diferente altura. Se utiliza con fines expresivos.

Leitmotiv (motivo conductor): 

(Motivo conductor). Empleado generalmente en relación a las óperas de Richard Wagner aunque él mismo sólo lo emplea ocasionalmente, prefiriendo los de “Grundthema” (tema fundador), “Hauptmotiv” (tema principal) o incluso “thematische motiv (motivo temático). Se trata de un tema o idea musical recurrente, suficientemente definido para permanecer reconocible aún después de ser modificado. De esta forma puede ser utilizado para representar personajes, objetos, ideas y sentimientos. El leitmotiv aparece por primera vez al mismo tiempo que el objeto, con concepto o persona que representa, y a lo largo de la obra va evolucionando de manera paralela al desarrollo dramático de la obra y a la evolución psicológica de los protagonistas. Tema o motivo musical asociado con alguna persona, cosa o idea en particular, perteneciente al drama y que aparece en momentos cruciales con el objeto de crear una unidad tanto dramática como musical.

Lied: 

Su significado es “canción” en alemán, suele estar acompañada por el piano, se desarrolla principalmente durante el romanticismo.

ligadura: 

línea curva que une dos o más notas con el mismo nombre y sonido, indicando que deben ser ejecutadas como una sola nota continua

Líneas adicionales: 

Las que se escriben encima o debajo del pentagrama para colocar las notas que por su altura rebasan la extensión del pentagrama.

Líneas divisorias: 

Líneas que atraviesan al pentagrama verticalmente, también se llaman barras de compás.

 

M:

Malagueña: 

El origen etimológico de malagueña esta la palabra que da nombre a la ciudad de Málaga. La malagueña es copla de origen malagueño con la que diversos maestros del cante flamenco sellaron sus estilos artísticos personales. Todas las versiones se corresponden en dificultad para su interpretación con las sobradas facultades de sus creadores. La malagueña posee una gran riqueza, mezcla del profundo sentimiento de siguiriyas, pasadas por el matiz de las soleares, con arrestos de la caña. Esta es originada de los fandangos malagueños abandoláos, que con ritmo más pausado populariza el maestro Juan Breva, alcanzando su propia identidad a mediados del siglo XIX. Las malagueñas son consideradas, prototipo de los cantes de Levante.

Marcha: 

Pieza musical, en ritmo binario, destinada a indicar el paso reglamentario de las tropas militares.

Marimba: 

Instrumento de percusión de la familia del xilófono. Es de origen africano, fue introducido en América por los esclavos en el s. XVI y actualmente está considerado el instrumento nacional de Guatemala. También está muy extendido toda América Central. Es un gran xilófono de láminas –antes diatónicas, ahora cromáticas- de madera de rosa o palisandro debajo de cada una de las cuales tiene un resonador hecho en la actualidad de cajas de madera rectangulares con uno de los extremos tapado con una membrana. Al vibrar las membranas proporcionan al instrumento su timbre punteado característico. Se toca con baquetas de caucho duro para el registro agudo y forradas de lana para el registro grave.

Mástil: 

Parte de los instrumentos de cuerda sobre la que se tensan las cuerdas. Sobre él se encuentra el diapasón. Acaba, en el extremo superior, en el clavijero, y en el extremo inferior, en la caja de resonancia.

Matiz: 

Todas las palabras y signos referentes a la expresión y carácter de la música. Los más importantes son: legato o ligadura de expresión, staccato (muy destacado) y sforzato (acento súbito)

Mediante: 

Tercer grado de la escala. Define la modalidad de una tonalidad. Es el principal grado modal.

Melodía: 

Sucesión de sonidos con alturas, intensidades y duraciones variables

metrónomo: 

Aparato con el que se mide el tiempo en las composiciones musicales, se trata de un péndulo variable en el que se puede fijar la velocidad del balanceo mediante una varilla graduada y un peso que se va moviendo por ella, los números que hay en la graduación son las oscilaciones por minuto

Mezzoforte: 

Término italiano relativo a la intensidad del sonido. Significa “medio fuerte”, es decir, entre el piano y el forte. Su abreviatura es mf.

Mordente: 

Adorno melódico que se ejecuta alternando (una sola vez) una nota principal con la nota inmediatamente inferior a distancia de segunda mayor o menor.

Motete: 

Género polifónico de la música vocal. Su origen se encuentra en la Edad Media, aunque a lo largo de su historia va a sufrir distintas transformaciones.

N:

Negra: 

Figura cuya duración corresponde a la mitad de una blanca y al doble de la corchea.

Neoclasicismo musical: 

El Neoclasicismo es un estilo musical que retoma los principios de equilibrio, objetividad y música pura del clasicismo del siglo XVIII, pero con todos los avances del siglo XX. La música neoclásica presenta esa mezcla de lo nuevo y lo antiguo.

Non troppo: 

Indicación italiana relativa al movimiento o al carácter. Significa “no demasiado”.

Nota: 

Signo gráfico de la altura del sonido.

O:

Obertura: 

Fragmento instrumental que sirve de introducción a obras de grandes dimensiones, como las óperas o los oratorios.

Oboe: 

Después de la flauta es el más agudo, tiene un timbre peculiar producido por las dos láminas de caña por las que sopla el músico.

Obstinato: 

Un ritmo, una melodía o una sucesión de acordes, que se repiten insistentemente para acompañar una música.

Onda sonora: 

Propagación de una vibración en un medio determinado o en el vacío. En el caso de las ondas sonoras se trata de la forma en que se transmiten por el aire las vibraciones de los cuerpos sonoros. En el caso de las ondas eléctricas se trata de fluctuaciones rítmicas del voltaje.

Ópera: 

Forma vocal con acompañamiento instrumental. Se escenifica y su libreto suele ser profano. El carácter es narrativo.

Ostinato: 

esquema musical repetido con insistencia

P:

Partitura: 

Texto completo de la obra musical para varias voces o instrumentos

Pentagrama: 

Conjunto de cinco líneas y sus cuatro espacios donde se escribe la música.

piano (Dinámica): 

Indicación de intensidad sonora suave.

Picado: 

Término que hace referencia a una manera de tocar los instrumentos de teclado, de viento y de arco, en la que las notas se destacan separándolas claramente a la vez que se tocan con ligereza, se utiliza con fines expresivos.

pizzicato: 

técnica de ejecución de los instrumentos de cuerda que consiste en pellizcar las cuerdas con los dedos para producir el sonido

Polifonía: 

Tipo de textura basada en dos o más líneas melódicas de la misma importancia que suenan simultáneamente. El compositor trabaja a partir de melodías que evolucionan linealmente, manteniendo cada una de ellas su independencia rítmica y melódica, aunque se subordinan al conjunto ofreciendo relaciones de tipo vertical o armónicas. Esta textura también puede emplear una única idea musical interpretada por distintos grupos que van entrando de forma escalonada, es decir un canon

Presto: 

Término italiano para indicar el tempo de ejecución de una obra. Significa rápido.

puntillo: 

signo de duración. Se trata de un punto que se coloca detrás de la nota que afecte, aumentando a esta la mitad de su valor

R:

redonda: 

figura cuya duración corresponde a dos blancas, cuatro negras u ocho corcheas. Su duración es igual a un compás de cuatro tiempos

resonancia: 

se trata de un fenómeno que se produce cuando la frecuencia de vibración de un objeto coincide con la de una onda sonora que choca contra dicho cuerpo. Cuando esto ocurre, se dice que emisor y receptor están en resonancia

ritmo: 

ordenación del movimiento musical. Es el impulso que da sentido a la música mediante la duración de los sonidos y silencios ordenados adecuadamente por medio de las figuras musicales

rondó: 

forma musical basada en un tema principal A, que se repite continuamente con temas secundarios (coplas) entre medias (ABACADA...)

S:

Saxofón: 

Es el instrumento más joven de la familia de viento metal. Tiene una embocadura de lengüeta simple, es de metal, con llaves que son las que hacen que suene un sonido u otro. Existe una familia completa de saxofones, desde el más grave al más agudo.

Semicorchea: 

Figura equivalente a la mitad de una corchea o a 1/6 de una redonda.

Semifusa: 

Figura equivalente a la mitad de una fusa o a 1/64 de una redonda

Semitono: 

Medio tono. Intervalo que equivale a la doceava parte de la octava

sensible: 

Nombre que recibe el séptimo grado de la escala cuando está a medio tono de la Tónica. Está asociada al acorde o Función de DOMINANTE, que resolverá en el acorde o Función de Tónica. Por lo que se deriva que cuando el séptimo sea Sensible siempre resolverá subiendo a la Tónica.

silencio: 

pausa. Signo con que se indica el valor del silencio musical. Existen siete silencios correspondiendo al mismo número que de figuras: silencio de redonda, silencio de blanca, silencio de negra, silencio de corchea, silencio de semicorchea, silencio de fusa y silencio de semifusa

Síncopa: 

Forma rítmica consistente en desplazar el acento del tiempo fuerte del compás para hacerlo recaer en el débil.

Solista: 

Músico o cantante que interpreta una composición que canta o toca una persona sola.

Soprano: 

Voz más aguda de mujer.

Sostenido: 

Tipo de alteración que aumenta medio tono la nota que afecte.

T:

tempo: 

Velocidad de la música en relación a la unidad rítmica en la que se basa. Se puede indicar de dos maneras, mediante términos italianos: lento, largo, adagio, andante, andantino, allegretto, allegro, presto, etc., o por medio del metrónomo (inventado en el siglo XIX por Maelzel) que determina de manera inequívoca la velocidad que el compositor determinó para la ejecución de la obra, se trata de un péndulo con un fiel y un contrapeso móvil sobre él, este hace que podamos elegir el tempo concreto

tenor: 

Voz más aguda de hombre.

Tesitura: 

Extensión sonora de los instrumentos o de la voz humana. Todas aquellas notas que se pueden interpretar o cantar desde la más grave hasta la más aguda. Habitualmente se hace una división en grave, medio y agudo

Timbales: 

Especie de tambores muy grandes, generalmente aparecen de cuatro en cuatro.

timbre: 

modo propio de sonar un instrumento musical

Tonalidad: 

Forma de organización jerárquica de los sonidos en relación a uno de referencia, denominado tónica, en el sistema mayor/menor.

Tresillo: 

Figura rítmica constituida por tres notas de igual valor que deben ejecutarse en un tiempo binario.

U:

Unísono: 

Efecto sonoro que se produce cuando simultáneamente se toca o canta una misma altura sonora.

V:

Vibrato: 

Término que significa literalmente temblor. Indica el efecto con fines expresivos que consiste en modificar ligera y rápidamente la altura del sonido con respecto a su afinación real. Se utiliza sobre todo para los instrumentos de cuerda. A veces se indica en la partitura colocando una línea ondulada sobre las notas a las que afecta.

Violín: 

Instrumento de cuerda frotada, es el más agudo de su familia. Tiene un sonido vibrante, fuerte y con unos agudos muy espectaculares.

Violonchelo: 

Instrumento grave, de cuerda frotada dicen de él que su sonido es el que más se asemeja a la voz de hombre.

 X:

Xilófono: 

Instrumento de percusión de láminas de madera dura (normalmente palisandro). Su nombre deriva del griego xylon, que significa madera. Procede del sudeste asiático, de donde se habría difundido a diferentes partes del mundo sin sufrir modificaciones importantes. Llegó a Europa en el siglo XV, pero hasta el s. XIX no fue introducido en la orquesta, antes se consideraba como un instrumento de los músicos vagabundos, como parte de algunas fiestas populares y como atributo de la muerte en las representaciones de danzas macabras. Está compuesto de una serie de entre 36 y 42 láminas, afinadas y con la disposición del teclado, que se percuten con mazos con la cabeza en forma de cuchara, o bien de madera, caucho o sintética.

¿Cómo trabajar las Cualidades de Sonido?

LA ALTURA

Depende de la frecuencia, que es el número de vibraciones por segundo. Cuantas más vibraciones por segundo, el sonido es más agudo y cuantas menos vibraciones por segundo, el sonido es más grave. Cuanto más corta, fina y tensa esté una cuerda, más agudo será el sonido que produzca y viceversa.

Gráficamente la diferencia entre un sonido agudo y un sonido grave podría representarse:

   

                         

      Sonido agudo                                                    Sonido grave

La unidad de medida de la frecuencia es el hercio (Hz), que equivale a una vibración por segundo.

El ser humano no percibe todas las frecuencias. El rango de audición va de los 20 Hz hasta los 20000 Hz. Por encima de esta frecuencia se producen los ultrasonidos, que no podemos percibir.

Las alturas que son capaces de producir los instrumentos musicales, excepto los electrónicos, no llegan a utilizar todo el rango de audición humano. De hecho, la mayoría de los instrumentos manejan una extensión limitada dentro de ese rango. Las notas que son capaces de producir (su tesitura) suelen situarse en la zona grave, intermedia o aguda de ese rango posible de audición.

Al proceso de igualar las frecuencias de las diferentes notas entre los distintos instrumentos y/o con relación a un punto de referencia, que se denomina diapasón, se lo conoce con el nombre de afinación. Las distintas familias de instrumentos pueden tener sistemas de afinación distintos, aunque, para poder igualarlos, todos tienden a una afinación "temperada", en la que se supone que todos los semitonos (la distancia mínima que puede haber entre dos notas dentro de la música occidental) son iguales.

LA DURACIÓN

Está en relación con el tiempo que permanece la vibración y se representaría gráficamente:

     Sonido corto                                                        Sonido largo

El tiempo máximo de permanencia de la vibración está muchas veces limitado por las características de producción de sonido del instrumento musical. Naturalmente, los instrumentos electrónicos no tienen este tipo de limitaciones y, siempre que el timbre del instrumento que produzcan no tenga como característica una pronta extinción, la duración de los sonidos puede ser todo lo larga que deseemos.

También existe una duración mínima de los sonidos a partir de la cual, aunque un instrumento electrónico fuese capaz de generar sonidos tan breves y tan rápidos (si los hace consecutivamente), nuestro oído acabaría percibiéndolos como simultáneos.

En música la medición del tiempo de los sonidos no se realiza uno a uno, sino por comparación con los demás. Pero aún así, esta referencia relativa de duraciones necesita una referencia superior, para poder establecer su duración absoluta. Así tenemos la indicación metronómica, que se expresa en número de "golpes" por minuto (bpm: beats per minute). Cuanto mayor sea el número de la indicación metronómica, más rápido se interpretará la música y a la inversa.

LA INTENSIDAD O VOLUMEN
 

Está en relación con la fuerza con que hubiésemos pulsado la cuerda. Su unidad de medida es el decibelio (dB). Cada incremento de 10 dB nuestro oído lo percibe como el doble de intensidad. A partir de 120 dB entraríamos en el umbral del dolor.

En la representación gráfica de un sonido fuerte observaríamos que posee una mayor amplitud que un sonido débil.

      Sonido suave                                                  Sonido fuerte

Los sonidos de los distintos instrumentos musicales no tienen todos las mismas posibilidades de potencia sonora. Esta realidad se reconoce claramente en la disposición de los instrumentos dentro de una orquesta, donde los instrumentos con mayor potencia sonora son colocados hacia atrás. Sin embargo, hoy en día y gracias a los avances de la tecnología de amplificación del sonido, los posibles desequilibrios se pueden compensar con una adecuada utilización de los micrófonos y la mesa de mezclas.

EL TIMBRE 

Es la cualidad que nos permite distinguir entre los distintos sonidos de los instrumentos o de las voces, aunque interpreten exactamente la misma melodía. El timbre de los distintos instrumentos se compone de un sonido fundamental, que es el que predomina (siendo su frecuencia la que determina la altura del sonido), más toda una serie de sonidos que se conocen con el nombre de armónicos.

        Sonido fundamental                                      Sonido complejo 

DÚO DE LOS GATOS - G.ROSINNI

Es este un dueto buffo que fue escrito por Rossini. El famoso y cómico “Dúo de los gatos” sólo consta de la palabra “miau” repetida de múltiples formas que entrañan gran dificultad para sus intérpretes.

G. Rossini tenía un gran sentido del humor y no le hacía ninguna gracia que los cantantes modificaran las partituras de sus óperas en beneficio de su propio lucimiento, osadía en la que, a principios del siglo XIX, las sopranos eran auténticas virtuosas. Se desconoce con certeza si algo de lo segundo tuvo que ver en la composición de esta pequeña pieza para piano y dos voces femeninas, generalmente soprano y mezzosoprano, pero lo cierto es que llamó poderosamente la atención que el gran Rossini hiciera cantar a dos gatos. La compuso el maestro en honor de un par de gatos que todas las mañanas venían a visitarlo a su ventana en su casa de Padua.

En las aulas de primaria podría ser una obra que llamaría mucho la atención del alumnado por su historia y antecedentes. Además, al alumnado le sorprenderá que durante toda la obra se repita la misma palabra de diferentes formas. 

CUENTO SONORO - CAPERUCITA ROJA

La audición parece ser uno de los aspectos más complejos para el alumnado, y, por ello, hay que ejercitar el oído desde muy pequeños y con herramientas adaptadas a su edad; actividades sencillas y lúdicas con las que el alumnado se divierta a la vez que aprende. 

A continuación les dejo un cuento sonoro, "Caperucita Roja", que al ser muy conocido el alumnado se sentirá motivado y en lugar de prestarle tanta atención a los acontecimientos de la historia, se centran un poquito más en los sonidos que irán apareciendo. 

Por último, sería interesante que una vez acabada la reproducción del cuento se le realizara al alumnado preguntas como:

• ¿Qué sonidos se han escuchado?
• ¿Que sonido aparece cuando el lobo se queda dormido? ¿Y antes de quedarse dormido?
• Cuando se menciona al lobo ¿Qué tipo de audios se suelen escuchar? (Música alegre, música triste o música tenebrosa)
• Etc. 

Con estas cuestiones, este cuento no quedará en una simple audición, sino que el alumnado intentará diferenciar los sonidos y percatarse de lo que se escucha a lo largo del mismo.

                   

INCREDIBOX

     Las páginas web también son otro recurso útil que puede ayudar al alumnado a desarrollar diferentes contenidos referidos a la educación musical y  la creatividad. Este es el caso de INCREDIBOX, un recurso web en el que el alumnado puede crear sus propias pistas de audio, modificarlas y finalmente grabarlas. Esta herramienta consta de varios niveles, cada uno de los cuales se refiere a un estilo musical, y de esta forma el alumnado escogerá aquel con el que se sienta más identificado. PD: Adjunto el link para su fácil localización. 

http://www.incredibox.com/

MUSICOGRAMAS

Existen diversas formas de trabajar con el alumnado la audición, un musicograma es un dibujo o gráfico que ayuda a comprender la música, a mirarla y a escucharla de forma activa. Estos ayudan también a introducir las diferentes formas musicales: nocturno, rondós, sinfonía, sonatas, concierto, suite, oratorio, ópera, etc. Las nuevas tecnologías han permitido crear musicogramas muy atractivos y lúdicos para el alumnado. A continuación presento dos musicogramas realizados con Power Point, uno de una canción más actual, "80 Veces"-Rozalén y otro de una canción clásica, "Marcha Turca"- Mozart. PD: Adjunto también los enlaces a YouTube de estas dos canciones para facilitar su búsqueda.

80 veces rozalen de Esperanza Bordón Pérez

https://www.youtube.com/watch?v=iEsBFdQXx2A

Marcha turca de Esperanza Bordón Pérez

https://www.youtube.com/watch?v=rrk-zuuc77U